超写实油画有什么欣赏的意义吗? 超写实主义绘画的意义

时间:2022-01-25 07:13:34 作者:admin 73431
超写实主义绘画的意义

超写实油画有什么欣赏的意义吗?

在油画的众多流派中,有两个流派备受的争议是最多的,一个是抽象派,只因抽象派油画物象奇形怪状,是那种没有形象和反形式的绘画;另一个是超写实画派,只因超写实油画如同摄影照片,缺乏笔触的动感,问题来了,超写实油画有什么欣赏的意义吗?

超写实油画的欣赏意义

受20世纪机械文明生活环境与行为的影响,例如电视、电影等影象的刺激,题材大多以城市景象、日常生活行为或人物为主,力倡艺术必须回归到实在的世界,以表现生活的环境或生活的行为为主务,因此呈现的是“人工的自然”,这是超写实油画最形象的特色,

超写实油画是把人置于照相机的视线下,只是很客观地把物之影像呈现出来,这也是超写实油画看起来像摄影照片的原因,以至于人们会认为欣赏超写实油画没有多大的意义,还不如直接欣赏摄影照片好了,或者更多的是感叹超写实油画的技法,超写实油画似乎没有情感,

欣赏超写实油画,最大的意义,也是唯一的意义是感受“人工的自然”,画家通过细腻的笔触,以及强烈的明暗法,也就是“伦勃朗式用光”,从而将画中的物象描绘的和照片一样清晰可见,正因为和照片一样,导致让人认为没有笔触,没有显示笔触的油画作品,就缺乏情感,

有时候我们一直会认为超写实油画是有笔触痕迹的,可事实上,我们又犯了一个错误,其实,超写实油画根本就没显示出笔触,它已经被画家修饰的“无影无踪”了,这样过度的修饰,画作里都是技巧,对于艺术作品而言,技巧是没办法感动人的。超写实油画带给人的只有直观的视觉感受,缺乏感染力、震撼力。

超写实的存在是有意义的吗?

当今,科技的迅猛发展极大地解放了人力,许许多多的智能机器代替了手工劳动,为人类节省了许多体力,人们不再像过去那样操劳生活问题。

比如,可以购买智能机器人做钟点工,可以帮人类干脏苦累的活,甚至还可以让机器人陪主人聊天。

又如,一个人若想快速而完整的用影像来记录自己的生活片段,那么,摄像和摄影是最好的选择,它们能通过光学原理还原出最真实的自己,给自己留下珍贵的记忆。

但缺点是,机器人做得再逼真,它仍然是没有情感和思想的工具,无法跟人类产生心灵共鸣。

摄像或摄影拍摄得再好,仍然是沾了机器的光,远远没有手工绘画那么有意义,况且,摄影和摄像预想捕捉到一个人的思想和灵魂并不容易,唯有拿起画笔面对面,严谨细致地去描绘一个人,用画家的生命意识去解读描绘对象的生命意识,以我观物,最终画出来的东西才有温度和情感。而摄影和摄像达不到这些要求。

因此,从这个意义上来讲,超写实绘画的功用虽然跟摄影有所冲突,但它能完成摄影无法完成的事情,它们两者也永远取代不了对方,超写实绘画的存在依然有重要意义。

首先,在细节渲染上,超写实远远优于摄影。

超写实比摄影最大的优势在于,可以通过细节的渲染来传达画家的感情和思想,为突出主题,画家可以美化局部细节,增强某种感染力。

比如,在细微的色调强弱的处理上,超写实可以表现出同一种色彩在细微光线变化下的的明暗关系,让色阶自然过渡,凸显一种音乐般的韵律感,这一点摄影很难做到。

再者,超写实的劳动成本远远大于摄影,在目前工业化、智能化生产的大背景下,许多人对手工产品都有一种迷恋情结。

一张照片连拍摄到打印出来,一分钟就可以解决,但一幅超写实油画往往需要几个月,甚至几年才能画完,两者所耗费的劳动成本不言而喻。

在拍卖会上,超一流摄影家的作品价格也比不过三流超写实画家的作品价格,这是对劳动成本的一种尊重。就像玉雕一样,手工雕刻的价值远远大于机器雕刻的。

超写实画作有没有意义?有没有艺术价值?

大家好,我是华剑峰,我来回答这个问题

超写实绘画还有没有意义,还是未来绘画将全面走向抽象?现今艺术领域,要写实还是抽象,一直困扰着很多艺术家和初涉绘画的朋友们。似乎各门各派各自辩驳,举经列典而无一定论。

每个艺术家都有自己的观点和考量,有着各自的经验和熟悉的领域。所以我也只能代表着个人观点来说说,与大家共同探讨,抛砖引玉。

绘画中追求真实的写实主义和表达概念的抽象主义来说,对表现的对象的塑造上并没有本质的区别!写实画家通过对实物真实形体的把握来表现,抽象画家通过概念的符号与线条去诠释。但是它们所展现的都是被描绘对象特有的情绪和气质、以及内在的精神扩散,这些才是绘画的本质核心,从这点上来讲它们都是一样的。

我们选择什么方式来表达对象,这是画家自身具备的条件所决定的。选择表现方式并不决定艺术水平的高低,只是表述方法的不同。

写实绘画首先是在“形”上很像,但每个画家从形上来体现出作品中对象的内在的精神和情绪却是各自不同的;而抽象绘画也可以表达得很“像”,但这种像表现的是一种感性的“像”,并不表现在外形上。其实它们差别只是在作品创作的方式和表达的方法上。

现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基有句话说得好:写实就是抽象,抽象亦是写实。

而且抽象也不能脱离具体而独自存在。抽象主要是为了使复杂度降低,以便更易得到所表现事物的主要特点。

当然也有些人觉得在拍照摄像技术如此发达的今天,质疑写实绘画还有存在的意义吗?

我想说写实绘画的存在的意义是绝对有的,而且是无以替代的存在!

甚至这句话简直都不值得去一驳!稍稍去想一下,现在电脑里有无数种字体,为什么我们还拿毛笔练书法?

人们为什么欣赏写实画作,不是因为“像”,而是因为这是人画的。

任何一种艺术形式,只要是存在的就一定是有存在的合理性,我觉得写实与抽象将会一直存在下去,互相交融共同促进绘画艺术的发展。

在各种交通工具能达到无法想象的速度的年代,我们的奥运会上还有像百米赛跑项目!

因为这是人挑战自身所能达到的极限。任何艺术都是值得肯定的!

一孔之见,欢迎拍砖!作品系我个人画作,怡笑大方

至于悟空提问中问到的写实作品有没有价值,我个人觉得,大家喜欢你的作品那就是价值,有人收藏你的作品那是价值的体现!

画家以及他作品的价值不在炒作媒介、机构组织以及舆论工具的导向和吹捧,而是在于他狮子般强大且淡定的内心、以及发自大家内心欣赏的眼中!

超写实主义油画与写实主义油画有什么不同之处和相同之处?

油画艺术的风格大致有那么几种:追求庄重和谐之美的“古典主义”、崇尚理性的“新古典主义”、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义、突破传统的抽象主义,以及充满时尚科技元素的超写实主义,问题来了:超写实主义油画与写实主义油画有什么不同之处和相同之处?

超写实主义油画和写实主义油画的相同之处

从字面上来看,“超写实主义”与“写实主义”就那么一字之差,然而就那么一字之差,却有很大的不同之处,它们同属于油画艺术,那我们就先谈论它们的相同之处吧,超写实主义与写实主义都是以素描为基础,以色彩为载体,同是注重写实,强调一下,超写实的写实,并不是画得非常像的意思,

任何流派的油画都是注重写实的,无一例外,超写实主义与写实主义油画在表象上,略显相似,至少画作表象清晰,这是它们二者最明显的共同之处,超写实主义画作表象和摄影照片几近相同,这与不加以任何修饰的写实主义,更接近于现实世界,因为摄影照片也是还原现实世界,

超写实主义油画和写实主义油画的不同之处

开篇已经提到了,冷静务实的写实主义与充满时尚科技元素的超写实主义,这就是二者的最大不同之处,就是所反映的寓意的不同,形象理解,这就好比人的性格,即便是双胞胎姐妹,性格都有所不同,仔细看,连身高都有些差异,艺术流派之间更是如此,

比如,当代画家冷军的超写实主义油画,清晰细腻的光影效果,在视觉上给人很清新明朗的感觉,如同一张摄影照片,给人足够的惊喜、惊叹,很满足人们的视觉效果,画境感也十足;然而,像西方艺术大师库尔贝的写实主义油画,既不高雅也不多愁善感,画风沉稳厚重。

摄影如此发达,大家觉得冷军的超写实还有意义吗?

这个回答,

我决定抛弃艺术理论这些东西,

来点带情绪的个人看法。

(冷军老师的超写实油画局部图)

我们为什么爱看奥运会?各种大工业机械装置发展了这么多年,早就不需要人靠自身去更快更高更强了,可人们还是爱看这种最原始身体的比拼。

绘画也一样,现在连人工智能都能随机作画了,大概如果我们给他设定一个代码,它比摄影可能画出来的画还要逼真。我们为什么还爱看冷军这样的人手绘出来的画?

无它,因为我们对于人类自身,依然带有一种英雄情结的崇拜。

无论车跑得有多快,但是都不比博尔特跑出的速度极限更让人兴奋;无论电脑能调至出多高的音调,我们还是会被一个歌手唱出的highC而感染;无论摄影可以多么逼真的还原眼前之景,但是当我们真实的感受到,一个人的肉身、一双手能画出如此高超的的绘画令人难以置信时,我们就被这种技术深深的折服。面对美,我们服,只有服。

这就是人自身能力所带来的美感,我们是被自身的天赋和努力感动了。人类的自信心,就是在一次次做到这些的时候积累起来的啊!

而且相比于上面这幅美国画家的超写实主义(又叫照相写实主义)作品,冷军的画其实更介于相机和绘画之间。因为美国画家的这幅虽然也极为的逼真,但是缺少了一种主观性,太过客观和冷静了,像个不苟言笑的蜡像。

但是冷军的作品,是带着人味儿的。画得再细致逼真,也能看出有画得痕迹。我们在意的,其实是“不同凡响的人”,而不是不同凡响的其它,人本身才是重点。

就像我们看《生活大爆炸》,天才很吸引我们,但是最吸引我们的,还是因为他们是人类的天才,有专属于人类的一点点不完美,我们管那个,叫情趣。


感谢阅读,喜欢请尽情点赞评论,不喜欢千万别勉强。

圆珠笔完成的超写实绘画有没有意义?

谢谢邀请,谢谢。

收到邀请后没有想“有没有意义”,首先想到的是,什么是艺术。对于绘画来说,就此问题而言,“圆珠笔”只是一种“工具”。而工具对于绘画来说,怎么能没有意义呢?任何一个画种,都要有相对的工具来实施“创作”。比如,油画的,油画笔、刮刀、油画颜料、调色油等等画具材料。国画的毛笔、墨、色、砚台、宣纸等等相关的用具都是必不可少的。就是一张单色的素描也要有,铅笔、碳条、钢笔、针管笔、碳素墨水等等不是吗?那么,圆珠笔完成的绘画怎么会没有意义?速写中也常常用到“圆珠笔”。

现实生活中,喜欢画画的人不太用“圆珠笔”的原因是,它不利于“保存”,这是由于它的“油墨“化学特性所决定的,时间久了它会“走油”,也就是“晕开”,渐渐地模糊,直至“挥发掉”。目前,在世界范围内,最稳定的是“碳素墨水”。这就是为什么我们在日常生活中,签署重要文件和填写档案时,总是提示:请使用碳素墨水。或强制规定,非“碳素墨水”不予认可!

对于绘画来说,谁也不想让自己的“得意之作”,过了没多久,面目全非了。还有一个原因是,圆珠笔的蓝色”笔油“,色度不够深,“黑白”对比不够强烈。学画的人都知道,不管钢笔也好,圆珠笔也罢,它们的变化不够丰富,不仅笔画线条一样粗细,几乎没有“深浅”层次。对于绘画创作的“丰富内涵”它们显得那么的“单调”。钢笔画的深浅层次是依靠线条的“疏密”来营造的,圆珠笔亦是如此。

至于说“圆珠笔完成的超写实绘画有没有意义?”那要看它的“艺术价值”,不在于什么笔。艺术品的价值取决于,它的“艺术含量”,而不是它的“技术”。对于21世纪的人来说,技术已经向“智能”靠近了,很多“技术”已经不算什么“特长了”。比如:“仿真”。数码的智能工具,能在最短的时间内,“克隆”复制,并且“列阵成型”!只要“完成一个士兵”的创作,瞬间就能“变成”军队!别说是一只“圆珠笔的超写实”了。一个程序,一个智能手臂,什么样地都能“复制”。问题的关键就在于,是不是“艺术”。数码智能仿得再快,再好,也只是“高仿”,成不了“艺术家”。如果想立志成为艺术家,仿,永远都停留在“学”的阶段,创造才是根本。仿的像,只说明你能够驾驭某个工具,具备了条件,离艺术还差得远。像,不是艺术;美,也不是艺术。艺术的意义就在于,它是独立创造出来的东西,世间还没有的,它也一定是能给人带来美感的、震撼心灵的。由艺术打造出来的“像”,才是真正的艺术。

超写实绘画和其他风格比有什么不一样的难度?

“哇,这么逼真,是照片吧!”

“画的这么逼真有什么用?直接拍一张不行吗?”

“画这么细,要浪费多少时间啊!”

我们看到超写实绘画时往往会发出惊叹,而看到其他绘画时,却不会说出“哇,好古典啊!”或者“哇,好抽象啊!”诸如此类的话。

绘画是艺术,同时也是一种商品,无论从艺术创作角度,还是商品稀缺的角度,画家都会尝试某种突破,选择无人进军的地带,也就是所谓的“蓝海”领域。事实上很多画家因此大获成功,名利双收。

超写实绘画也被称为照相写实主义绘画,在艺术的道路上,科技从未缺席。照相技术促进了绘画的发展,更是逼迫绘画在写实的道路上做出改变。有的人选择和照像机硬杠,于是就有了超写实绘画,有的人选择写意,于是就有了抽象艺术。

照相写实借助照像的原理,使用照相机等工具,画家要描绘堪比照片的作品。画出一张活灵活现的超写实绘画还是比较难的,难度在于光影和内部结构,需要经过长期系统的训练。

超写实绘画还需要投入大量的时间,但是也有意想不到的收获。如果你有时间,何不尝试一下超写实绘画,至少它可以改变你观察事物的方法。

超写实绘画在如今还有没有意义?有人说直接用相机就可以拍出来,你怎么看?

所谓超写实绘画属于近几十年来绘画艺术中的一种绘画形式。

真正的超写实绘画也就是“照相绘画主义”来自于“照相绘画主义”的创始人美国著名画家克洛斯先生,上世纪五十年代初,当抽象主义绘画风靡欧美的时候,抽象主义画家克洛斯感觉不再满足模仿他人的抽象绘画而因此失去了自我,并开始反叛抽象主义与机械照相艺术,用事先拍好的照片大头像作为素材,以超过照片几十倍的尺寸放大投影到画布上用不同的工具(包括喷绘形式等)开始创作并用大量的时间去刻画描绘。

后来,随着超写实绘画的普及,世界各国艺术家与艺术市场开始认同、接受超写实绘画的价值,但是,超写实绘画与古典写实绘画与学院派写实绘画有着本质的形式区别。从目前来看,除油画绘画之乡欧美外,亚洲的日本在超写实绘画方面做的最好,九十年代后,中国也开始沿袭了超写实主义绘画形式,以冷军为代表的中国新生超写实绘画开始引领中国油画形式的新品种,而且冷军的绘画水平并不世界各国各国差。

之所以“超写实照相绘画”引起争议就是因为随着数码相机的像数更加清晰、快捷,许多业界人士就认为再用油画艺术来复制照片已经失去了绘画的实质意义。但是,用油画的形式来以最细致入微的绘画表现和机械式的瞬间留影还是有本质的思维区别,照相无需过多思考,而绘画却要用头脑去编织,更多的是一个画者的态度与精神、技能。所以,超写实愈加珍贵!

有人说设计绘画能够促进人类的发展,写实绘画有什么作用?

写实绘画,以“再现”为基本特征,以追求逼真为目标,来再现真实的自然和生活图景。

写实绘画的作用,可概括为以下几点:

  一,写实绘画奠定了绘画发展的基础。

绘画艺术的初始阶段,主要是写实。谁画得最像,最逼真,谁就是绘画高手,超写实主义绘画是写实绘画发展的极致。

二,写实绘画留下了真实的历史图景。

在没有照相机的时代,写实绘画为后人留下了时代的真实图景。这对研究古代人文,地理,文化,服饰等提供了最形象的资料。

三,写实绘画对中国绘画有深远影响。

中国画的工笔和小写意,主要是写实绘画,追求逼真,中国大写意画是在写实绘画基础上发展起来的。

  总之,写实绘画在中外绘画史和现实中,有着巨大的艺术魅力和不可替代的作用。

超写实油画算艺术还是技术,为什么?

超写实油画算是艺术还是技术,为什么?

超写实的油画不一定是艺术,但一定是有技术。我们要判断是不是艺术,必须懂得艺术的审美与判断。超写实的油画能画出他超写实的外形,但不一定能画出它的神韵与灵魂。艺术的精髓在于精神灵魂,思想情感的表达传送,是可以表达作者当时的意境,思想处境,情感情绪,还有当时的社会处境。所以超写实油画就代表着一个美轮美奂的躯壳,如果融入了作者的思想灵魂情感,那么这幅画就是完美的艺术品。而且,真正的艺术品,可以让观赏者得到视觉的享受,还能得到思想情感升华的享受。仿佛这幅画能告诉观赏者,画家当时的意境与情感,画无声胜有声,画能说话。所以艺术品可以达到,画家与观赏者的心灵可以互相沟通交流。

如果是一幅临摹别人的超写实油画,那么画家当时的心就是想把这幅作品临摹的更加相似。完全没有融入个人的任何情感与思想。所以最终只能达到形似而不能神似!就算画得比原作品还像,还精致,也顶多就是个仿制品!此乃艺术与技术的区别所在!

超写实油画是以“照相”为标准,摄影师学超写实油画有优势吗?

这个假设很大胆,却不太现实。现在有不少画家,尤其是写实风格的画家,已经习惯于依赖照片来完成创作。但是,极少听说有摄影师能够在超写实油画领域取得很大的艺术成就。

虽然摄影与绘画时常被视为姊妹艺术,具备绘画水准的人对摄影的构图等艺术处理都会有优势;但是,就算是水准相当高的摄影师,要想很好地掌握并运用好绘画语言,还是要从头学起。

事实上,摄影客观记录现实的出色能力在它诞生后不久就被画家用来辅助艺术创作,这种传统一直延续至今,甚至对绘画创作的影响越来越大。近年来,中国画坛出现了临摹照片创作的趋势,尤其是写实风格的油画,画照片、抄照片甚至运用喷绘等手段完成创作的现象趋于普遍。

当这些油画摄影化的作品堂而皇之地出现在最具权威性和影响力的全国美展时,引发了广泛争议和很多尖锐的批评。就算是普通的美术爱好者都能意识到,当照片成为一种必须依赖的支撑物而不是为绘画提供参照的工具时,绘画创作真的会面临有没有必要继续存在的问题。换句话说,是画家们主动舍弃了独具表现力的绘画语言,舍本逐末,自毁长城。

试问,连画家们都在依赖照片完成创作,摄影师们还会去“跨界”玩超写实绘画吗?何况摄影师并非一定要具备扎实的美术功底。换句话说,摄影师学习绘画也不见得就有多少优势,在数字图像技术飞速发展的今天,传统的绘画形式日渐式微,所以很少有摄影师愿意去凑这个热闹了。

绘画艺术需要具备良好的观察能力,并且有效地结合眼、手、心,艺术思维和绘画技法缺一不可,这样才能创作出具有独特艺术魅力的绘画作品,这样的绘画创作才是任何别的艺术形式都替代不了的。

油画家杨飞云说过:“写实绘画将来面临的问题,题应该是目前最重要的,不要变成机器的,不要用机器的眼睛去看。”

由此可见,摄影师和画家的观察习惯以及艺术思维都是有着很大区别的。摄影和绘画虽然有着不少相通之处,仍然属于两个完全不同的艺术领域,相互借鉴可以,相互融合却很难。

客观地说,相机镜头本应该是人类眼球功能的延伸,是人类视觉的补足。诸如德加、罗丹等艺术大师都曾借助照相技术的帮助来完成他们的创作,并且取得了很好的效果。但是,今天的不少画家们已经把辅助变成了依赖,简单的通过相片直奔画面效果,这样的创作习惯虽然更为省事,却使得画家们失去了以往大师们的真诚与投入,也极少出现真正具备艺术底蕴的绘画作品。

总之,摄影与绘画的联系越来越紧密,但是仍然属于不同的艺术形式。优秀的摄影师们,不想,也很难在绘画领域找到什么捷径。事实上,善于玩摄影的画家很多,善于绘画的摄影师并不多见。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

“社会写实主义”油画和“超写实主义”油画,画风有何不同?

“社会写实主义”油画和“超写实主义”油画

油画艺术注重“写实”,而这“写实”两个字却是非常值得思索的,无论是对于画家,还是欣赏油画的人,有必要了解油画艺术的“写实”,在油画艺术的众多流派中,有“写实主义”、“社会写实主义”、“超写实主义”之分,那么,“社会写实主义”和“超写实主义”油画的画风有何不同呢?

当代画家冷军的油画就属于“超写实主义”画风,是以“照片”为标准,高度忠实于现实生活,并客观表现现实生活,没有什么深刻的寓意,就好比用照相机简单的记录日常生活的人和物,画面的清晰度和照片一样,超写实画家经常以照片来进行临摹描绘,画家的线条笔触极致细腻。

“社会写实主义”是19世纪和20世纪抗议不良的社会状况和日常生活艰辛的艺术形式,广泛使用再现性的技巧,以当代为背景的现实主义绘画,艺术家以社会上不幸的人,为创作题材,社会写实主义的代表画家有里维拉和奥罗斯科,他们的油画人物看起来很像卡通人物,

社会写实主义的画家认为艺术必须有社会功能,应该唤醒人们的思想精神意识,同时也具有讽刺意味,欣赏里维拉的作品,还可以发现“社会写实主义”画风带有类似毕加索的“立体主义”风格,事实上,里维拉也学习过毕加索的“立体主义”风格,所以说,社会写实主义也是抽象派的其中一种形式,也有浓重的个人主义思想情感。超写实主义依然是和传统写实绘画有关。

里维拉作品

声明:本文内容由互联网用户自发贡献自行上传,本网站不拥有所有权,未作人工编辑处理,也不承担相关法律责任。如果您发现有涉嫌版权的内容,欢迎发送邮件进行举报,并提供相关证据,工作人员会在5个工作日内联系你,一经查实,本站将立刻删除涉嫌侵权内容。

相关推荐